„The Eddy“ Review: Als Paris noch das La La Land war

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Paris hat einfach etwas Bezauberndes an sich. Es ist die Atmosphäre der Stadt, die uns seit Jahrhunderten fasziniert und uns dazu bringt, ein neues Leben in Europas Hotspot beginnen zu wollen. Uns in seiner Verträumtheit zu verlieren und unsere Ziele zu verfolgen. Bevor es Los Angeles oder „La La Land“, wie manche es gerne nennen, gab, war es Paris. Der Ort, wo Visionen zu Größe werden, wo Träume erfüllt werden können. Netflix hat diesen Schauplatz genommen und eine Miniserie für Leute geschaffen, die sich mit Musik auskennen. Für diejenigen, die sie leben und atmen. Noch nie war Musik so präsent wie in „The Eddy“, das von keinem Geringeren als dem „La La Land“-Oscar-Preisträger Damien Chazelle, dem jüngsten Regisseur, dem diese Ehre zuteil wurde, produziert und teilweise auch inszeniert wurde.

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Damien Chazelle ging einen langen Weg: Er wollte als Jazz Musiker durchstarten, bevor er zum Film kam. Mittlerweile ist er der jüngste Regisseur, der jemals einen Oscar für sein Schaffen gewann.

Die ersten beiden Episoden unter der Regie von Chazelle gaben den Ton an. Es ist nicht das Paris der Postkartenmotive, sondern das Paris der Banlieus, ein Schmelztiegel der Kulturen, vor allem aus der arabischen Welt. Der Film wurde auf 16 mm gedreht, was den Bildern einen grobkörnigen, rauen Charakter verleiht. Die wackelnde Handkamera folgt den Figuren, schaut über ihre Schultern, direkt in ihre Gesichter, wirkt oft unruhig. Das macht das Betrachten zu einem ungewöhnlichen Erlebnis, wie man es von Netflix gewohnt ist. Und man kann mit großer Sicherheit sagen, dass diese Miniserie nicht jeden ansprechen wird. Einige finden sie vielleicht langweilig, andere zu lang. Aber für wahre Träumer und Musiker findet sie immer noch die richtige Balance. „The Eddy“ möchte, dass Sie daran teilnehmen und die Klänge der Saxophone und des Klaviers spüren, anstatt entspannt auf dem Sofa zu sitzen, während Sie sich mit Süßigkeiten und Snacks vollstopfen.

Damien Chazelle wäre fast Jazzmusiker geworden. Der Musikgeschichte mag es egal sein, dass er es nicht wurde, aber für die Filmgeschichte war es ein großes Glück. Niemand macht mehr Musikfilme. Niemand verwebt musikalische und filmische Struktur enger miteinander. Niemand versucht mehr als er, Sie zu einem Teil der Quartette und Clubauftritte zu machen. Es ist wie ein Ehrgeiz, den Chazelle hat, jeder soll genau das fühlen und erleben, was er als Profi und als Enthusiast spürt. Es ist jedoch ziemlich lustig, dass seine beiden Episoden die stärksten von den acht sind – vielleicht, weil er der Beste ist in dem, was er tut, und weiß, wie er mit diesem speziellen Musikgenre mit Anmut umzugehen hat.

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Joanna Kulig („Cold War“) und André Holland („Moonlight) sind die zwei Protagonisten in „The Eddy“

Der Zuschauer folgt einem der vielen Jazzclubs in Paris, in denen zwei Handlung gleichzeitig stattfinden (plus einige Geschichten am Rande). Der Eddy, wie der Club genannt wird, wird vom organisierten Verbrechen belästigt, was ein wenig klischeehaft beschrieben wird. Außerdem hofft die Hausband auf einen Plattenvertrag. Der Club und die Band werden von Elliott Udo (André Holland) geleitet, der auch durch private Probleme gestresst ist, darunter vor allem seine hinreißend chaotische Tochter (Amandla Stenberg). Das Drehbuch von Jack Thorne entwickelt sich etwas vorhersehbar, ist manchmal auch kitschig, aber die Charaktere sind so liebevoll gezeichnet, dass man an ihrem Schicksal teilhat und sich deshalb Episode für Episode anschaut.

Auch das Paris der Serie ist realistisch, obwohl die Postkarte Paris weit von dem entfernt ist, was hier gezeigt wird. Es ist anstrengend und meist grau, mit Vorortzügen, Mülleimern und allem, was Reisefilme nicht zeigen. Nur ab und zu kann man einen Blick auf den Eiffelturm erhaschen. Aber „The Eddy“ zeigt, dass Paris aus mehreren Realitäten besteht. Weiße Mittellose, wohlhabende Gastronomen, Flics und Händler, arabische Einwanderung, aber auch afrikanische und osteuropäische Einwanderung, sie alle bilden den Hintergrund, vor dem sich das Drama entfaltet. Die Sprache wechselt ständig in der Mitte eines Satzes zwischen Englisch, Französisch und ein paar Brocken Arabisch, was nicht einmal durch einen Wechsel im Netflix-Menü geändert wird. Wenn Sie also von Untertiteln abgeschreckt werden, liegen Sie mit „The Eddy“ definitiv falsch. Jede der acht Episoden, die jeweils über eine Stunde dauern, konzentriert sich auf eine der Figuren, während sich die Haupthandlung um Elliot im Hintergrund entwickelt.

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 Amandla Stenberg hatte ihren Durchbruch in ihrer Rolle als Rue in „Die Tribute von Panem“. In der Serie spielt sie nun Elliots aufgewühlte Tochter Julie

„The Eddy“ zeichnet sich dadurch aus, dass zu Beginn kein Drehbuch geschrieben wurde. Jede der acht Episoden ist über eine Stunde lang, alles in allem wirkt die Serie wie ein neunstündiger Arthouse-Spielfilm, der etwas knapper hätte sein können. Es gibt keine Cliffhanger, keine klare Struktur, alles ist irgendwie locker, improvisiert. Genau wie im Jazz. Aber wenn Sie ihn lieben, werden Sie auch „The Eddy“ mögen, auch wenn er ab und zu ein paar Schwierigkeiten hat.

Aber am Ende ist die Musik der eigentliche Star von „The Eddy“. Einen Soundtrack im herkömmlichen Sinne gibt es nicht. Musik findet nur dann statt, wenn sie ein unmittelbarer Teil der Szene ist. Wenn die Band probt oder in einem Club spielt, ein Instrument herumliegt, die Protagonisten durch die Strassen ziehen und andere Musiker treffen. So nehmen die Lieder natürlich die Stimmung der Serie auf. Und fügen Sie in eine Welt ein, in der es nichts als puren Jazz gibt. Und das ist alles, worum es bei „The Eddy“ geht.

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